“古装丑男”的余波未平，“古装短剧佳人”又风靡荧屏。

一边是辣眼暴击，一边是“此生挚爱”，古装审美这杆秤，到底偏向了哪边？

老实讲，初见那些短剧切片，我也禁不住心头一颤。

并非这些佳人皆有倾国倾城之貌，而是她们的妆造，着实精雕细琢。

无论是那抹桃花眼影、轻晃的珍珠步摇，抑或魏晋风的宽袍、流仙的广袖，无一不精准捕获了观众的审美意趣。

评论区“建议永久半永久焊在古装剧里”的呼声不绝于耳，足见“古韵”二字在当下人心中的分量。

然而，且慢。

我们日常诟病的大制作古装剧，症结果真在于演员容貌欠佳吗？

恐怕更深层次的原因，在于那千篇一律的韩式平眉、死亡芭比粉唇色，以及恨不得将所有时尚元素强行嫁接到一隅的“影楼风”审美吧？

是故，这些短剧之所以能异军突起，与其归结为“颜值即正义”，不如说它们在“审美在线”上更胜一筹。

其匠心独运之处，在于巧妙规避了大制作古装剧的陷阱，转而回归对传统文化与服饰的敬畏。

细观那些倩影，无不宛若自古画中走出，令人由衷感叹：“这才是古装该有的风貌！”

不过，话分两头，这些短剧也并非尽善尽美。

其叙事主线，多半仍是霸道总裁、替嫁新娘的陈旧桥段，换汤不换药。

再者，为求“短平快”的市场效益，制作往往粗糙，经不起细致考量。

这便引出一个耐人寻味的问题：为何这些制作略显粗糙、剧情略显老套的短剧，反而比那些投资浩大、星光熠熠的大制作古装剧更得观众青睐？

一个显而易见的缘由在于，大制作古装剧常背负着沉重的期许与压力。

投资方权衡流量，平台考量收益，演员谋求转型……终究，这些剧目沦为多方利益博弈的筹码，而观众的审美诉求，反倒被置于次要地位。

反观短剧，它们少却诸多桎梏，得以更为自由地探索各式风格与题材。

加之，短剧的受众群体更为聚焦，更容易精准捕捉用户的偏好。

换言之，它们更谙观众之心。

当然，亦有论者认为，这些短剧不过是流星一闪，转瞬即逝。

毕竟，它们深度与内涵不足，难以为人留下隽永印记。

此言不虚。

然则，短剧之勃兴，至少为我们敲响了警钟：观众的审美水平正悄然提升，他们已不满足于那些粗制滥造、敷衍塞责之作。

若仍企图以“流量”与“IP”收割韭菜，恐难以为继。

与普遍认知不同，观众并非仅凭皮囊识人。

他们更看重的是，你是否倾注心力去讲述一个故事，是否尊重他们的智慧与品味。

当我们习惯性地将原因归结为“观众审美劣化”时，是否忽略了“创作者诚意匮乏”这个更核心的症结？

仅凭“颜值”与“营销”恐难俘获人心。

唯有真正洞察观众所求，潜心打磨作品，方能在市场洪流中卓尔不群。

这些短剧佳人，或许仅是序章。

真正的“古装美人”，终将绽放于更为卓越、更为走心的荧幕之上。